Thierry Guetta, Mr.Brainwash

Thierry Guetta

La historia de Mr.Brainwash es controversial y extraña

Su gran fama y seguidores se debe a una sola exposicion que fue enormemente comercializada y un documental dirigido por Banksy,  "Exit Through the Gift Shop", Thierry Guetta emigro a los Estados Unidos con su familia antes de que él se convertiría en una de las personalidades más grandes y raras del arte contemporáneo.

En sus comienzos, Guetta fue un exitoso hombre de negocios que reconoció el poder de la promoción.

En la pelicula de banksy hay una escena en la que Brainwash dice : Cuando la costura en una camisa era diferente, yo decia que era de “diseño” y cobraba $ 800

En una visita a Francia, Guetta filmó a su primo, el artista Space Invader. La experiencia cambió su vida. Él se sintió atraído a la inmediatez, la impermanencia y el peligro del arte urbano, y al ver a su primo, Invader en París, quedó fascinado con el arte callejero de la cultura moderna.

Después de regresar a los Estados Unidos, Thierry pasó 10 meses filmando a Shepard Fairey, el legendario creador de Andre the Giant (OBEY).

Fairey le enseño a Guetta cómo elegir las paredes y la forma de evitar a la policia, habilidades que 

Guetta pudo poner en uso en los próximos años.

Él tenía un nuevo propósito en la vida. Thierry siguio grabando, un artista de la calle tras otro, y registro una gran cantidad de piezas, grabo a muchos artistas importantes como Buffmonsters, Borf, Swoon, Dotmasters, y finalmente, Banksy.

Mr. Brainwash comenzó a planear un espectáculo, gasto todo su dinero. Él contrató artistas y contratistas locales para crear piezas elaboradas bajo su dirección. Su primer galeria, "Life is beautiful", recibió críticas positivas, aunque el equipo de Guetta terminó siendo los que en realidad tomaban decisiones importanes mientras Guetta llamaba por favores a Fairey, Banksy y otros artistas.

Sus obras conllevan una gran variacion de estilos, temas, muchos de estos robados de otros artistas.

Blek Le Rat, Rey del Stencil

Xavier Prou ​​de París de 1952 estudió arte y arquitectura en bellas artes en París. Prou ​​visitó la ciudad de Nueva York y desarrolló una fascinación por el arte callejero de la ciudad.

Su regreso a Francia, trabajó con artistas locales en edificios que eran apartamentos. Decidió adoptar el graffiti para que fuera la nueva forma de arte para las calles en París.

Uno de los pioneros del movimiento europeo de arte callejero, Blek le Rat ah inspirado a cientos de artistas de todo el mundo con su estilo de stencil. Con frecuencia se cita como una influencia importante de artistas como Banksy y Space Invader, y a través de varias obras en París, estableció un estilo de arte urbano que se extendió por Europa, Estados Unidos y el mundo.

A pesar de su fama en el arte callejero de 1980 y 1990, Blek le Rat mantuvo un perfil bajo durante la mayor parte de su carrera para evitar prisión, multas y el acoso público. Luchó años antes de que el arte urbano fuera un género “aceptable”, documentando sus propias obras y tratando de encontrar la manera de ganarse la vida como artista profesional. Él comenzó una revolución en el arte en si.

Blek describe sus primeros trabajos como anti-política, y explicó que él sólo quería una manera de destacar y de liberarse de la sensación de anonimato causado por vivir en una gran ciudad.

Él escogió  sus lugares cuidadosamente, explicando que uno de sus objetivos era reflejar el estado de ánimo de los lugares en los que aparece su arte. Fundamentalmente, se decidió a trabajar sobre todo con el negro y el blanco.

Blek trabajó constantemente a través de la década de los 90’s y 00’s. Un Policía francés reveló su nombre

de nacimiento después de su arresto en 1991, y desde entonces, Blek ha sido detenido y hostigado por la policía en los Estados Unidos, Argentina y el Reino Unido. Sin embargo, Blek dice que la policía es mucho más flexible en Estados Unidos y Gran Bretaña que en Francia y admite que él es más conocido a nivel internacional que en su propio pais.

Shepard Fairey, Los Gigantes

Nacido en Charleston, Carolina del Sur. Asistió a la Idyllwild Arts Academy y la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en los 90´s. Un skater desde hace mucho tiempo, Shepard se convirtió fácilmente al arte de la calle, y mientras él seguía asistiendo a la escuela, comenzó a experimentar con el uso de stickers en los señalamientos de transito y paredes.

Sus obras más importantes han hecho tanto impacto como las obras de Space Invader y Banksy, aunque Fairey no oculte su cara o cambie su voz al aparecer ante las cámaras.

Su arte es puramente politico,  frecuentemente Fairey apoya causas sociales y se opone a la influencia corporativa. Gana dinero de sus piezas anti-corporativas, que enoja a algunos de los demas artistas.

Conocido por "Andre the Giant has a posse" (OBEY) campaña de stickers. Su trabajo se hizo ampliamente conocido en el 2008 por las elecciones presidenciales de Estados Unidos con Barack Obama y su poster "Hope". El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston lo llama uno de los artistas urbanos mas conocidos e influyentes, hoy en dia.

 

Shepard Fairey cubre el campo del diseño grafico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario "BlackMarket"(Blkmrkt). Ha realizado diseños para conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, Real Skateboards, y músicos famosos como Sepultura, Chuck D, Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.

En palabras de Fairey:

"La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

Space Invader, Mosaicos

Invader, nacido en 1969, es un artista callejero francés que pega sus personajes inspirados en el juego Space Invaders, formado por pequeños cuadros de colores que forman un mosaico. Lo hace en ciudades de todo el mundo, por esto el nombre de Invader, "invasión", vende libros y mapas de dónde encontrar cada invasor.

Invader comenzó este proyecto en 1998 con la invasión de París (la ciudad en la que vive y la ciudad más llena de invasores hasta la fecha) despues se extendió a otras 31 ciudades de Francia. Londres, Colonia, Ginebra, Newcastle, Roma, Berlín, Lausanne, Barcelona, Bonn, Ljubljana, Viena, Amsterdam, Bilbao, Manchester, Darlington se encuentran entre las 22 ciudades europeas que han sido invadidas. En el mundo, Los Ángeles, Nueva York, San Diego, Bangkok, Tokio, Melbourne, Perth y hasta Mombasa están invadidos con sus invasores,

Los mosaicos representan personajes de Space Invaders y otros juegos de vídeo de finales de los 70´s. Las imágenes en estos juegos se hicieron con bastante baja resolución en los gráficos (8bits) por eso son adecuados para los mosaicos, usa pedazos de azulejos para representar cada pixel.

Invader instaló su primer mosaico a mediados de los 90´s en París. sigue siendo el único que ah durado hasta la fecha, segun Invader.

Invader también trabaja en otro proyecto en el que lo títula "Rubikcubism", que consiste en obras de arte hechas de cubos Rubik. Invader ha realizado exposiciones individuales en galerías de arte en París, Osaka, Melbourne, Los Ángeles, Nueva York, Londres y Roma.

En 2010, fue uno de los artistas destacados en la película de Banksy “Exit Through the Gift Shop” en la que se afirma que es primo de Thierry Guetta (Mr. Brainwash), otro gran artista que posteriormente saldra en este blog.

Banksy, Stencilismo

El solo nombre de Banksy causa controversia y comienza conversaciones. Banksy es sin duda el artista más reconocido de la calle a escala mundial. El hecho de que su identidad sigue siendo desconocida después de 20 años en la escena del graffiti sólo se suma a la emocion que rodea su obra. Las obras de Banksy han aparecido en Estados Unidos, Australia, Canadá, Inglaterra, Francia, Israel, Jamaica y Palestina. Donde quiera que va Banksy, hace de las suyas. Sus mensajes visuals y burlescos mezclar el arte, la filosofía, la política, la sociedad, el humor y el narcisismo.

Banksy es el creador de una nueva forma de pop art que se originó en el ambito urbano. Cualquiera puede ver el stencilismo de Banksy, lo que le permite llegar a las masas y crear un impacto rotundo. Las autoridades de donde sea el lugar que Banksy eliga crear sus obras tienen el deber de cuidar de ellas o permitir que se queden.

Algunas de sus obras mas importantes:

En el zologico de Londres, pintó "We’re bored of fish" con letras de 7 metros de alto, en el  area de los pingüinos.

En el zologico de Bristol, dejó el mensaje "I want out. This place is too cold. Keeper smells. Boring, boring, boring" en el area de los elefantes.

En Mayo del 2005 la versión de Banksy de una pintura rupestre primitiva que representa la caza de la vida Silvestre, mientras uno empuja un carrito de mercado, fue encontrado colgado en el British Museum de Londres. Tras el descubrimiento, el museo lo sumó a su colección permanente.

En 2005, Banksy pintó nueve imágenes en la barrera de la Ribera Occidental de Israel. Incluyó una imagen de una escalera hacia arriba y por encima del muro y la imagen de unos niños cavando un hoyo en la pared.

En agosto / septiembre del 2006, Banksy reemplazo hasta 500 copias del nuevo CD de Paris Hilton, (Paris) esto fue registrado en 48 tiendas diferentes del Reino Unido. Creo una cubierta para el album diferente y remixes de Danger Mouse fueron añadidos al CD. Las pistas de música se les dio títulos como "Why am I Famous?", "What Have I Done?" y "What Am I For?".

Septiembre del 2006, Banksy vistio a una muñeca inflable como un prisionero de Guantánamo, elcampo de detención, lo coloco en el juego mecanico Big Thunder Mountain en Disneyland  (Anaheim, California).